上海高考题：倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受，从而更有意识地去寻找“中国味”。
这段话可以启发人们如何去认识事物。请写一篇文章，谈谈你对上述材料的思考和感悟。要求：（1）自拟题目；（2）不少于字。
其实我看到这个题目，第一反应想到的事情，就跟音乐没有关系。
我想起了我的女儿点点。5岁的时候，她去了一趟北戴河。回来她跟所有人说，北戴河可好玩儿了，那边有海有沙滩，还有好多好吃的，世界上最好玩的地方就是北戴河。今年初，我带她去了一趟日本，回来她跟所有人说，日本可好玩儿了，迪士尼箱根环球影城，这个世界最好玩的地方就是日本了。我问她，不是北戴河了吗？她说不是了，日本更好玩，我要去一万次。
你看，5岁的点点说北戴河是世界上最好玩的地方，其实真正的原因是，这个世界大，而她看得少，北戴河在她眼里就是这世界唯一的一片海。后来去了日本，见到了更多的海和色彩，她就对“北戴河”以及“最好玩”这两件事有了不一样的认知。可以想见，等她越长越高，看到的世界越来越大，她对这两个概念的认知会更不同。最终的结论如何很难讲，但可以肯定的是，大大的世界会帮助小小的她来理解这些事情，她会看得更清更深。由此我想到了另一件事，为什么很多父母建议自己的子女在结婚之前要尽可能多的谈恋爱。作为一个很爱我女儿的父亲，我对这句话是又认同又心碎。还是认同更多一点，我并不希望她对“天命之子”和“海枯石烂”这两个词有什么误会。
在我的理解里，认识事物最重要的两种方式，一个是知识，一个是体验。如果粗略地换算一下，就是古人所强调的“读万卷书”和“行万里路”。在音乐的中国味儿这个材料中，所强调的毫无疑问是体验。足够多的体验，才能带来对一件事物更准确更清晰的认知。其实这道题目可以写得跟音乐一毛钱关系都没有。不过我恰好是个音乐专业的从业人士，那我就接着谈谈音乐的中国味好了。
“中国味”这件事情吧，如果当个天儿来聊，很容易。茂林修竹，落花流水，昆曲、古琴，梅兰芳、邓丽君，还有周杰伦的中国风歌曲，“其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空”，这些都是中国味儿的音乐。几个朋友聚在一起，泡一杯阿里山红茶，《渔舟唱晚》一起，音符散开，随着茶香缭绕，你不禁感叹：还是咱中国音乐有味儿啊！
可是如果我们把“中国味”当作一个对象来认知，那就复杂了。
前辈学者沈知白先生曾说过一句著名的话，“古琴音乐就像打太极拳，而西方音乐就像广播体操”。其实这句很多人深以为然的话是经不起推敲的，它更多体现的不是中西差异，而是对西方音乐的不够了解和刻板偏见。如果西方音乐因为记谱法记录音乐的“精确”反而在中国减字谱面前变成了一种“笨拙”和“不够动态”的话，在这种逻辑面前，约翰·凯奇就是音乐界的张三丰本人了。我觉得沈知白先生听听兰多夫斯卡、古尔德、席夫和朱晓玫四个人弹的《哥德堡变奏曲》，就不会对西方音乐有这样简单粗糙的认识。诶？这么一来，好像还是应了今天的题，多接触不同的音乐，就会对音乐的中国味有更深刻的感受。但我要说的不是这个。
沈先生的话让我想起，很多时候我们对中国味的认知，并不来自我们对中国音乐本身的思考，而是中国音乐跟其他音乐比较而体现出的差异性。味道当然是嘴尝出来的，但味道更多仍然是比较出来的。
比如说，在地球村里，由于20世纪中国音乐发展历程的关系，我们最常拿来比较的对象是西方音乐，确切地来说，是欧洲音乐，更确切地来说，是以德意法三国为代表的西欧音乐。跟他们一比，所以我们得出什么是中国味呢，五声调式，乐音带腔，织体的单声性，跟西方的十二音大小调体系，平均律为基础的乐音，复调音乐都明显不同，对喽，这就是中国味儿。你看贝多芬邦邦邦绑是那个样子，咱们昆曲古琴是这个样子……所以，教科书里一般说到中国音乐的特征，往往就是这么几点。
可是吧，当我们跟印度人站在一起的时候，乐音带腔和织体的单声性好像就不算什么特殊的味儿了。咱们是单音音乐，印度也是单音音乐；要说乐音带腔，常看印度电影的朋友都知道，呃，他们是带腔的姥姥，一个音能拐老鼻子弯。那么，在印度音乐面前，再要说中国味，那就只能更进一步了：他们的腔昂~昂~昂~昂，是咖喱和香料味的；咱们的腔啊~啊~啊~啊，是龙井和铁观音味的……
然后你会发现，当你跟凯尔特人、安第斯人、越南人、日本人、韩国人站一起的时候，中国音乐所散发出来的味道又远近高低各不相同。当很多人觉得中国音乐最大的特色是以单音音乐为主时，其实这个世界村里除了欧洲艺术音乐，家家户户都是以单音音乐为主；很多人觉得“五声音阶”是中国人的特产时，安第斯人站出来说，你犯的错误跟点点一样，你只是看过的世界还不够多……当然，我要表达的并不是一种虚无主义，彻底否定中国味的存在。我想说的是，中国味显然是存在的，只是这种特征吧，比我们当下普遍认知的都要复杂。
前面只是村里的情形。不信你再往家里瞅瞅，更复杂。
一般的时候我们说起中国音乐，最常常蹦出来的就是昆曲、古琴、京剧。尽管它们很有代表性，也确实是我们在地球村最知名的一部分音乐和特征，但你不得不承认，这种味道本身就包含着一种话语权（用福柯的话来说），这种话语权所遮蔽的，是中国音乐极其复杂的风格现实。你看，迎面走过来几支代表队，就对中国味这事儿表示不服：
打西边走来的是新疆代表队，他们弹着热瓦普打着手鼓迈着婀娜的步子向我们走来，“心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。”细闻一下，音乐既有五声的味儿，也有七声的味儿，还有大小调的味儿。在他们的莺歌燕舞之间，我们恍惚还看到了哈密瓜、库尔勒香梨、夺命大乌苏，以及无数的串儿……
打北边走来的是蒙古代表队，他们的音乐像草原一般宽广，像天边那么悠长辽阔，像蒙古烈酒那么爽，你甚至能听出一抹美丽的蓝色。“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还”，这是他们独一无二的长调……
打艺术研究院图书馆走出来的是姜白石和她的歌女小红，看两位走路这步子，就露着那么的儒雅，风度翩翩，还略带一丝忧郁。“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”那小曲儿一听吧，也不是常常听到的五声味儿……
还有秦腔……
还有歌仔戏……
还有……
它们都是中国味，它们也都有着各不相同的味道。当认识到这些的时候你就会明白，想用一两句话来认知中国味是不太可能的。你想用古琴的松香来代表中国味，用昆曲的扇子味代表中国味，就像你用孜然味来代表所有的烤串，很容易导致的，仅仅是一种偏见。
还是多出去看看吧，多听听各种各样的音乐吧，多吃点串多喝点酒吧！归根结底，中国味不是坐井观天和孤芳自赏。你走过的世界越大，心境就越平和，也就越能明白这个世界的真正味道。韩寒说，你都没观过世界，哪来的世界观。对啊，您就在五个音里打圈圈，能明白多少中国味道呢？
所以，回到这个题目，它的前一半我是认同的，确实需要更多的体验，才能带来更深刻的感受。而我所不认同的，听过更多的音乐之后，学过更多的音乐学之后，我并不会刻意去寻找中国味。音乐的世界如此之丰富，仅仅把自己拘泥在一类风格一种味道里，太可惜了。
我有一辆车，很普通。坐过我车的朋友都知道，我车里ipod连着五千多首音乐，村里的镇里的城里的教堂里的沙龙里的，流行的摇滚的古典的传统的实验的，中国的印度的伊朗的英国的法国的意大利队刚果布拉柴维尔的……什么都有，随机播放，魔幻极了。我觉得这就是我学音乐学的结果。我为此而自豪。
喻宇多谢支持！
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